lunes, 19 de noviembre de 2012


ZAMBA 


Deriva de una danza peruana que diera origen a la Zamacueca. Aquella danza -Zamba - se conoció en Argentina alrededor de 1815 y fue absorbida por laZamacueca, aunque siguió utilizándose el nombre de Zamba para referirse a laZamacueca o Cueca, que será más lenta o más rápida de acuerdo con el lugar en que se baile y el intérprete que la ejecute. En cuanto al uso del nombre, sirva como ejemplo que en la provincia de Tucumán se utilizan los nombres deZamacueca o Chilena o Zamba o Cueca, en la de Formosa Zamacueca oChilena y en la mayor parte del país, Zamba o Cueca. En Santiago del Estero, Tucumán y Salta se asimilan Zamba o Chilena.

Es muy probable que la Zamacueca haya ingresado a la Argentina por la provincia de Mendoza, hacia 1825. Luego se expandió hacia el noroeste.

2. Indumentaria

Ciudad de Córdoba, hacia 1867.
Dama: medias de muselina, zapatos de cuero con taco, no muy alto. Pollera larga y amplia. Corpiño de la bata bien ceñido, hasta la cintura, terminando en un volado ancho. Mangas largas amplias en la unión con el corpiño y estrechas en el antebrazo. De escote cerrado con algún cuellito. volado ancho rodeando la espalda, hombros y sobre el busto.
Peinado: dividido en dos bandas de cabello recogido en torzada baja sobre la nuca.
Caballero (de la campaña): botas altas acordenonadas en su parte inferior, colocadas encima del pantalón. Pantalón, camisa blanca o de color, faja de lana provinciana, puntas colgantes hasta medio muslo, sin cinto. Saco largo claro, abotonado bien arriba y abierto abajo. Poncho de verano al hombro. Sombrero panamá de alas anchas, copa baja y barbijo.
Consultar también conforme con las épocas.


PIN PIN ( RAMAL JUJEÑO)


    Se entiende por Pin Pin, el baile en el cual se ejecuta a través de un tambor (este es un tronco de hasta 170 cm. de alto, clavado en la tierra unos 30 cm. para que tenga firmeza, en algunos casos en su interior contiene agua, lo que contribuye a mejorar la sonoridad), se bebe aloja (bebida alcohólica preparada con el fruto del algarroba) y se cimientan nuevas relaciones de pareja. A este baile los matacos lo llaman “Katinaj”. Por su parte Anatilde Molina (1976), lo describe así: “Consiste en reuniones nocturnas a las que concurren los jóvenes y que tienen un neto carácter orgiástico. La organización de las danzas esta a cargo de un Katinaj jletej que es quien canta e inicia el canto y encabeza las hileras de bailarines. En ellas se intercalan hombres con mujeres, a elección en forma de ronda, o filas saltando al compás de la melodía”. Fue el héroe mítico Tokjuaj quien enseño a los matacos a bailar esta danza, la que no tiene una coreográfica fija.
            El musicólogo Jorge Novati (1984), explica así el fenómeno de la danza se trata en realidad de una totalidad conceptual y expresiva canto-danza. Los bailarines proveen el soporte sonoro-el canto-, que acompaña a la faz coreográfica; tanto el canto como la danza comienzan con una brevísima etapa de ajuste previo. Una vez logrado el entendimiento colectivo, comienza el “baile”. El aspecto sonoro consiste en una línea melódica iniciada por algún individuo mejor dotado musicalmente o por el ejecutante del tambor, que es inmediatamente coreada por la totalidad de los bailarines produciendo una multisonancia unintencional. En el aspecto coreográfico la sincronización de movimientos se logra inmediatamente, ya que se trata, en la mayoría de los casos, de una ronda cerrada de danzarines entrelazados por los brazos a la altura de la cintura.
            Respecto a la época en que estas danzas tiene lugar, no hay nada establecido prefiriéndose la época de la maduración del fruto de algarroba con el cual los matacos realizan la aloja. La llegada del verano es pues tiempo de fiesta.
            La danza Pin Pin es percibida como una diversión, una alegría o una oportunidad para conquistar.
            A partir del carnaval 1990, se instituyo en La Esperanza la realización de un llamado “Festival del Pin Pin que reúne bailarines de Fraile Pintado, San Pedro de Jujuy y otras zonas del ramal

TINKU


Historia

El 'Tinkus. Es un enfrentamiento de carácter ritual que se realiza en las poblaciones del Norte de Potosi y Sur de Oruro Bolivia. El significado de la palabra Tinku es "encuentro" (de la palabra quechua tinkuy, encontrarse). En los últimos años también ha sufrido una tergiversación al ser presentada como una danza folclórica, que rápidamente se hizo muy popular, especialmente en las ciudades y que cada vez se aleja más del origen y significado propio. Éste ritual es todavía practicado en las comunidades de la región denominada Norte Potosí, siendo conservado y transmitido de una generación a la otra, para promover parte de la costumbre ancestral y del patrimonio cultural. El tinku es originario de los Laimes y Jucumanis, situados al norte del departamento de Potosí. En este encuentro ritual, que se realiza anualmente denominado Tinku, se efectúan peleas entre los varones (pero también entre mujeres y niños) de las comunidades de abajo y de arriba. Generalmente las peleas deben ser uno contra uno, pero muchas veces el excesivo consumo de chicha lleva a peleas , las que pueden causar graves heridas y hasta muerte.Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y religión de los indigenas para su devoción mística.

La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades de Bolivia y del norte de Argentina, y dentro de si misma las peleas sólo se representan como una expresión artística, como son los enfrentamientos y las aglutinaciones en los diversos sistemas de combate (lucha similar al judo y boxeo, como también a los ejercicios de entrenamiento militar que se practican en los Estados Unidos). Esta representación que se ve en dicha danza, sucede verídicamente en esta región del departamento de Potosí y en algunas localidades andinas principalmente dentro del territorio nacional. Durante el combate, dichas comunidades indígenas utilizán también armas típicas tradicionales de los incas como los boleadores, azotes, lazos etc..


Algunos antropólogos creen que la tradición del Tinku equivale a la cultura Moche, donde las tribus vecinas lucharían anualmente. Finalmente el término tinku quiere decir lucha y pelea, como también cita amorosa.
Ultimamente las peleas está ya controlada y vigilada a manera de un árbitro, algo parecido como sucede en torneos de un Knock Out, como son las autoridades máximas de estas comunidades; el Cacique y el Alcalde Mayor. Quienes por demostración de su don de autoridad y como medio de coerción y obediencia, blanden un látigo contra quienes no observan las reglas previamente acordadas.
Tinku es una palabra quechua que significa "encuentro, unión, equilibro, convergencia". Tinku es el nombre de las peleas rituales en las que se encuentran dos bandos opuestos, frecuentemente llamados Alasaya (lado de arriba) y Majasaya (lado de abajo). Parece un combate guerrero, pero en realidad se trata de un rito puesto que une en lugar de separar. El Tinku es el encuentro de dos elementos que proceden de dos direcciones diferentes: Tincuthaptatha, encuentro de los que van y vienen en el camino. No se trata pues, que uno de los dos elementos aplaste y derrote al otro, la oposición no es "a muerte", sino "a vida". De la oposición nace la vida, es el ámbito de la fecundidad y la reproducción. Originalmente esta danza se baila al compás de instrumentos de cuerda, consistente en pequeños "charangos" fabricados con madera y cuerdas metálicas, en ritmo denominado "quinsatemple" y cánticos ejecutados por las mujeres acompañantes de los danzarines, que con voces agudas, ejecutan huayños tradicionales.

CUECA CHILENA


La cueca en un baile de parejas suelta, la danza es un coloquio amoroso entre el hombre y la mujer. Ambos bailarines llevan un pañuelo en la mano derecha que ondean al aire, trazando círculos, con vueltas y medias vueltas, alternado por diversos floreos y zapateos.

Según los estudios históricos, antropológicos y musicológicos, el origen de la cueca no está definido, existen varias posturas. Hay quienes dicen que proviene de la “Jota” española (cuyo  contenido de canciones es diverso, abarca el patriotismo, lo religioso, las picardías sexuales, hasta los entierros). En la cueca, el pañuelo habría reemplazado a la castañuela.
El historiador  peruano  Rómulo Cuneo Vidal indica que la zamacueca es de origen indígena. El nombre deriva del quechua zawani (danza del descanso campesino), luego de una semana de trabajo. Opinión que estaría respaldada por huacos de cerámica de la cultura Mochica, en que hombre y mujer portan pañuelos u otro objeto.
Fernando Gonzales Marabolí, cita que la cueca tiene un origen árabe: “A lo que nosotros llamamos cueca es el canto a la daira del fabuloso imperio de los árabes que difundió la dinastía de los Omeyas por medio de la escuela de Medina y pertenece a los sones de la Zambra”. “La coreografía de esta danza implica el cortejo y conquista de la mujer por el hombre, y se desarrolla dentro del círculo o redondel imaginario (el mundo, que continuará si las mujeres tienen hijos). Está relacionado con la estructura matemática que rige el desarrollo de la poesía por medio del canto”.
José Zapiola (1802-1885), opina que su origen es peruano. En su obra Recuerdo de treinta años (1872), dice: “…desde el año 1823, Lima nos proveía de sus innumerables y variadas Zamacuecas…” Explica que en la Expedición Libertadora del Perú, al mando de J. de San Martín Y B. O’Higgins, participaron muchos negros y que por las noches animaban tertulias con guitarras, danzas y cantos populares y que los soldados chilenos lo trajeron en su retorno al país.
Contrariando esta versión Benjamín Vicuña Mackenna (1831-1886) en su ensayo La Zamacueca y la Zaragueña (1882) expresa: “Trajéronla a Chile, primero que al Perú, a fines del siglo pasado, los negros que por esta tierra pasaban vía Los Andes, Quillota y Valparaíso, a los valles de Lima desde los valles de Guinea…” Lo que hace supone ser una danza Africana, que pasó por Chile y en Lima, Perú se hizo con el nombre de Zamacueca, para retornar por el año 1824, según anota Zapiola.
El músico Nicomedes Santa Cruz afirma que su origen es africano, que la bailaban zambos y negros. La “Zamba clueca” es donde la zamba (mestiza de negro e india) realiza movimientos como una gallina “clueca” que ha puesto un huevo. Clueca viene de “Cuque” dialecto de kibundo que significa “venir para empezar el lundú”. En 1800 era “Zamba clueca” y en 1824,  “Zamacueca”. Por estos conceptos algunos folcloristas de la danza popular, le dan una explicación zoomórfica a la cueca, derivándola de “clueca”, viendo el entusiasmo que pone el gallo por seducir a la gallina y el aire aceptativo que adopta esta, actitudes expresados por los gestos del huaso y la huasa.
No obstante, el musicólogo argentino Carlos Vega (1898-1966), en sus ensayos sobre música chilena dice que la cueca es de origen hispánico, proviene de los antiguos fandangos arábigo-andaluces. La opinión estaría reforzada por la manera de impostar la voz, el uso del pandero hexagonal, la forma de cantar en rueda, la chaquetilla y el sombrero del huaso. Finalmente Vega, afirma que de la cueca chilena derivan la zamba Argentina y otras danzas de América morena.
Luego los orígenes de la cueca, se remontarían a los últimos años del virreinato del Perú y la Audiencia de Charca (hoy Bolivia), se habría hecho popular durante período independentista en las jóvenes repúblicas. Y más adelante surgirán sus variaciones de música, ritmo, coreografía y canto. Perú tendrá la marinera limeña, norteña, puneña y serrana. En Bolivia con la cueca chaqueña, tarijeña, cochabambina, paceña, orureña, potosina. A la Argentina, la cueca chilena habría ingresado vía Mendosa, donde se difundió a otras provincias y están la cueca cuyana, riojana, jujeña. En cada país con sus peculiaridades. La cueca se halla en Colombia, México y otros países.
Si la cueca se deriva de la jota, fandango, zamba, u otro origen, lo cierto es que en Chile se baila desde 1824, conocida primero como “la chilena”, o zamacueca, así lo reportó Diego Portales en 1830. En los salones o casas de canto se ejecutaba con arpa y guitarra, y en las chinganas (tabernas, ramadas o fondas improvisadas, con frágiles mesas donde se bebía y bailaba), sean del campo, aldeas y minas, se armaban tabladillos para los bailarines, guitarreros y cantores. Allí la cueca se acompañaba con arpa, piano, acordeón y pandereta. Mientras decaía en las ciudades.
La zamacueca habría pasado al campo, donde adoptó su nuevo nombre, donde adquirió una personalidad campesina y de donde se recogió  a fines  del siglo XIX. Hacia los años 20, la cueca fue llegando a los salones de baile de la elite política y económica, que buscaban construir la identidad nacional. Eran los tiempos de los grupos de los huasos camperos como el Dúo Rey-Silva (1935), Los Hermanos Campos (1935). Recién el año 1940 la cueca tiene un reconocimiento oficial. Se hacen famosas “La rosa y el clavel”, “La consentida. Emerge Silvia Infanta y los Cóndores (1960), luego Los Perlas y Los Caporales (más “rotos chilenos que huasos) y que van abriendo espacios a la cueca hasta que se apaga tras el golpe militar de 1973.